Анализ стихотворения Есенина Мне осталась одна забава

Анализ стихотворения Есенина «Мне осталась одна забава» — лучшее сочинение

Тема стихотворения: отношения поэта с миром, с жизнью. В данном случае герой стихотворения – сам Есенин. Он говорит конкретно о себе, но схожие с ним конфликты переживают все поэты.

Идея: для поэта единственный смысл жизни – поэзия, в жертву которой приходится приносить все остальное. покой, репутацию, отношения с людьми.

Сюжет. Есенин понимает, что он, как и любой человек, несущий в себе дар, не может не идти за этим даром. Он не может быть никем, кроме как поэтом и все в его жизни подчиняется этому. Это отчетливо видно в фразе:

«И похабничал я и скандалил

Для того, чтобы ярче гореть».

То есть поэту приходится вкушать жизнь с недозволенных сторон для того, что бы писать о ней сильно, ярко и правдиво. Есенин описывает обрывистым сюжетом какие-то значимые вехи его жизни: жизнь он вел разгульную, скандальную, мечты его не сбылись, он перерос веру в Бога, но в то же время боится признаться в этом, прося в конце все же «положить его умирать в русской рубашке под иконами».

Видимо, Есенин прошел какой-то этап, после которого осознал, что жизнь конечна, что и ему придется уйти из этого мира. Осознание конечности жизни – это очень острое осознание, тем более для поэта, которое меняет мироощущение.

Образы. «Розу белую с черною жабой

Я хотел на земле повенчать.»

Так Есенин обозначает высокое, божественное и низменное, земное. Это то, что постоянно борется в его душе.

Парадокс. «Но коль черти в душе гнездились —

Значит, ангелы жили в ней.»

Таким парадоксальным способом Есенин отождествляет ангелов и чертей, как две стороны одной медали.

Есенин использует цветовые образы: золотой, розовый, белый. Что, несмотря на мрачность описываемого конфликта в душе, дает ощущение, что поэт, каким бы порочным он ни был, остается всегда на стороне света, а не тьмы.

Поэзия Есенина мелодичная, слог мягкий, хотя и напористый, сильный. Подобное осознание своего Я и постоянное размышление над этим — это одна из сквозных тем поэзии Есенина.

• Анализ стихотворения Есенина «Я последний поэт деревни…»

Сергей Александрович Есенин родился 21 сентября 1895 года. По своему.

Стихотворение, которое посвящено смерти Сергея Есенина, Анна Ахматова.

Это стихотворение «До свидания, друг мой, до свидания», стало последним.

Сергей Есенин — это удивительный, поистине народный поэт. С детства.

Сергей Есенин очень любил свою родину, этим пронизаны почти все его.

В творчестве каждого истинно русского поэта есть стихотворения о.

Сергей Есенин писал, свои стихотворения по мановению своей души, о.

Анализ стихотворения Есенина «Мне осталась одна забава»

Тема стихотворения: отношения поэта с миром, с жизнью. В данном случае герой стихотворения – сам Есенин. Он говорит конкретно о себе, но схожие с ним конфликты переживают все поэты.

Идея: для поэта единственный смысл жизни – поэзия, в жертву которой приходится приносить все остальное. покой, репутацию, отношения с людьми.

Сюжет. Есенин понимает, что он, как и любой человек, несущий в себе дар, не может не идти за этим даром. Он не может быть никем, кроме как поэтом и все в его жизни подчиняется этому. Это отчетливо видно в фразе:

«И похабничал я и скандалил

Для того, чтобы ярче гореть».

То есть поэту приходится вкушать жизнь с недозволенных сторон для того, что бы писать о ней сильно, ярко и правдиво. Есенин описывает обрывистым сюжетом какие-то значимые вехи его жизни: жизнь он вел разгульную, скандальную, мечты его не сбылись, он перерос веру в Бога, но в то же время боится признаться в этом, прося в конце все же «положить его умирать в русской рубашке под иконами».

Видимо, Есенин прошел какой-то этап, после которого осознал, что жизнь конечна, что и ему придется уйти из этого мира. Осознание конечности жизни – это очень острое осознание, тем более для поэта, которое меняет мироощущение.

Образы. «Розу белую с черною жабой

Я хотел на земле повенчать.»

Так Есенин обозначает высокое, божественное и низменное, земное. Это то, что постоянно борется в его душе.

Парадокс. «Но коль черти в душе гнездились —

Значит, ангелы жили в ней.»

Таким парадоксальным способом Есенин отождествляет ангелов и чертей, как две стороны одной медали.

Есенин использует цветовые образы: золотой, розовый, белый. Что, несмотря на мрачность описываемого конфликта в душе, дает ощущение, что поэт, каким бы порочным он ни был, остается всегда на стороне света, а не тьмы.

Поэзия Есенина мелодичная, слог мягкий, хотя и напористый, сильный. Подобное осознание своего Я и постоянное размышление над этим — это одна из сквозных тем поэзии Есенина.

Тема стихотворения: отношения поэта с миром, с жизнью. В данном случае герой стихотворения – сам Есенин. Он говорит конкретно о себе, но схожие с ним конфликты переживают все поэты.

Идея: для поэта единственный смысл жизни – поэзия, в жертву которой приходится приносить все остальное. покой, репутацию, отношения с людьми.

Сюжет. Есенин понимает, что он, как и любой человек, несущий в себе дар, не может не идти за этим даром. Он не может быть никем, кроме как поэтом и все в его жизни подчиняется этому. Это отчетливо видно в фразе:

«И похабничал я и скандалил

Для того, чтобы ярче гореть».

То есть поэту приходится вкушать жизнь с недозволенных сторон для того, что бы писать о ней сильно, ярко и правдиво. Есенин описывает обрывистым сюжетом какие-то значимые вехи его жизни: жизнь он вел разгульную, скандальную, мечты его не сбылись, он перерос веру в Бога, но в то же время боится признаться в этом, прося в конце все же «положить его умирать в русской рубашке под иконами».

Видимо, Есенин прошел какой-то этап, после которого осознал, что жизнь конечна, что и ему придется уйти из этого мира. Осознание конечности жизни – это очень острое осознание, тем более для поэта, которое меняет мироощущение.

Образы. «Розу белую с черною жабой

Я хотел на земле повенчать.»

Так Есенин обозначает высокое, божественное и низменное, земное. Это то, что постоянно борется в его душе.

Парадокс. «Но коль черти в душе гнездились —

Значит, ангелы жили в ней.»

Таким парадоксальным способом Есенин отождествляет ангелов и чертей, как две стороны одной медали.

Есенин использует цветовые образы: золотой, розовый, белый. Что, несмотря на мрачность описываемого конфликта в душе, дает ощущение, что поэт, каким бы порочным он ни был, остается всегда на стороне света, а не тьмы.

Поэзия Есенина мелодичная, слог мягкий, хотя и напористый, сильный. Подобное осознание своего Я и постоянное размышление над этим — это одна из сквозных тем поэзии Есенина.

Подобные записи

«Мне осталась одна забава…» С.Есенин

«Мне осталась одна забава…» Сергей Есенин

Мне осталась одна забава:

Пальцы в рот — и веселый свист.

Прокатилась дурная слава,

Что похабник я и скандалист.

Ах! какая смешная потеря!

Много в жизни смешных потерь.

Стыдно мне, что я в бога верил.

Горько мне, что не верю теперь.

Золотые, далекие дали!

Все сжигает житейская мреть.

И похабничал я и скандалил

Для того, чтобы ярче гореть.

Дар поэта — ласкать и карябать,

Роковая на нем печать.

Розу белую с черною жабой

Я хотел на земле повенчать.

Пусть не сладились, пусть не сбылись

Эти помыслы розовых дней.

Но коль черти в душе гнездились —

Значит, ангелы жили в ней.

Вот за это веселие мути,

Отправляясь с ней в край иной,

Я хочу при последней минуте

Попросить тех, кто будет со мной,-

Чтоб за все за грехи мои тяжкие,

За неверие в благодать

Положили меня в русской рубашке

Под иконами умирать.

Анализ стихотворения Есенина «Мне осталась одна забава…»

Жизнь в Москве кардинально изменила Сергея Есенина, который приехал в столицу простым деревенским пареньком. Однако уже через несколько лет он почувствовал вкус свободы и первых литературных успехов, обзавелся модной одеждой и превратился во франта. Однако была и обратная сторона медали – сильная тоска по родному селу Константиново, которую молодой поэт пытался заглушить с помощью алкоголя. Пьяные драки, битье посуды в ресторанах, публичных оскорбления друзей и совершенно незнакомых людей – все это стало второй натурой Есенина. Протрезвев, он осознавал, что ведет себя омерзительно, однако уже ничего не мог и не хотел изменить в собственной жизни. В один из таких моментов просветления, когда поэт проходил курс лечения от алкогольной зависимости, появилось на свет его знаменитое стихотворение «Мне осталась одна забава…», которое сегодня многих известно как песня, входящая в репертуар различных исполнителей.

Это произведение было написано в 1923 году, за несколько лет до трагической гибели поэта. И между строк можно прочесть не только слова отчаяния вперемешку с раскаянием, но и увидеть, что свою миссию на этой земле Есенин к тому моменту считал уже выполненной. Он действительно прощался со всем тем, что ему дорого, и готовился к смерти, понимая, что жизнь, состоящая из сплошных пьяных дебошей, ничем не оправдана. Поэт не смущается того, что он «похабник и скандалист», более того, ему безразлично мнение окружающих на этот счет. Гораздо больше Есенина беспокоят вопросы спасения собственной души. хотя он и признается, что не верит в Бога. Тем не менее, для человека, который готов переступить последнюю черту, важно очистить душу от всего того, что в ней накопилось. Поэтому данное стихотворение Есенина многие считают его предсмертной исповедью, которая изобилует откровениями. Только вот кается поэт не перед Всевышним, а перед обычными людьми, отдавая себя на суд читателей и совершенно не рассчитывая на снисхождение. Объясняя свое поведение, автор отмечает: «И похабничал я и скандалил для того, чтобы ярче гореть». При этом поэт сожалеет о том, что ему так и не удалось «розу белую с черной жабой… на земле повенчать». Осознание того, что изменить этот мир к лучшему с помощью поэзии невозможно, приводило Есенина в отчаяние. Устав бороться за свои идеалы, он попросту решить оставить все, как есть, попросив близких лишь об одном – положить его «в русской рубашке под иконами умирать».

«Мне осталась одна забава…», анализ стихотворения Есенина

«Мне осталась одна забава…» – знаменитое стихотворение Есенина. которое было написано незадолго до трагической гибели поэта. Опубликовано произведение в 1924-м году в журнале «Гостиница для путешествующих в прекрасном». В то время Сергея Есенина волновали философские вопросы бытия, он перешёл к осмыслению жизни, стремился провести своеобразный анализ своего пути на земле. Поэт размышляет о том, каким он предстаёт перед людьми, решает поделиться с читателями безрадостными мыслями.

Основной темой стихотворения стало место поэта в жизни, обществе, его взаимоотношения с окружающим миром, людьми. В произведении Есенин говорит о самом себе, однако поднятая им проблема актуальна для многих поэтов, творческих людей, которые постоянно вступают в противоречия с миром и самими собой, ищут себя и не могут достичь желанной гармонии.

В образе лирического героя произведения предстаёт сам Сергей Есенин. Он явно рассказывает читателям о себе, своей жизни, мироощущении и взгляде на окружающую действительность. Можно смело сказать, что образ автора и образ лирического героя в данном произведении едины. Произведение представляет собой яркий пример стихотворения в лирическом направлении, когда автор делится мыслями и чувствами с читателями.

Сюжет и идея произведения

В стихотворении просматривается сюжет. Лирический герой рассказывает о своей жизни, говорит о своём месте в мире в данный момент, возвращается в прошлое и обращается в будущее. Есенин отмечает, что о нём «прокатилась дурная слава». с горечью говорит о том, как сейчас воспринимают его окружающие люди, у которых он не нашёл понимания.

В то же время герой отмечает, что статус в обществе не играет для него большой роли: «Ах! какая смешная потеря!» Поэт моментально переходит от сплетен и рассказов о себе в обществе к своим мыслям о глобальном и всеобъемлющем – месте веры в своей жизни.

До сих пор исследователи спорят, что мог иметь в виду поэт, говоря о стыде за то, что он раньше не верил в бога, о горечи из-за неверия в данный момент. Можно предположить, что Сергей Есенин делится с читателями самыми сокровенными мыслями о боге в таких простых сроках. Он пишет очень кратко, ёмко, удивительно искренне, хотя и не надеется на понимание, но в глубине души верит, что такие строки должны найти у кого-то отклик. Возможно, у тех, кого мучают схожие вопросы.

Поэту стыдно, что он верил в бога раньше. Очевидно, пройдя непростой жизненный путь, Есенин приходит к выводу, что веру нужно выстрадать. Она не должна приходить как чудо, подарок, быть поверхностной. Он верил раньше, потому что был слишком наивен и молод, совсем не знал жизнь и воспринимал её как божий дар. Чем сильнее верит в бога такой неподготовленный к различным превратностям судьбы человек, чем больше он надеется на гармонию, высшую справедливость, тем сильнее будет его разочарование в дальнейшем.

Есенин сам пришёл от веры к неверию, о чём и пишет в стихотворении. Он видел мир, людей, многократно оказывался разочарованным и обманутым. В итоге жизнь привела его к неверию. Поэт говорит об отсутствии веры с горечью, поскольку именно сейчас ему хотелось бы открыть для себя чудо, поверить в бога и найти в религии ответы на многие вопросы. Сейчас поэт хочет, но не в силах верить, потому что у него уже нет на это душевных сил.

Затем Есенин легко переходит к своему призванию, пути на земле. Он чётко обозначает предназначение поэта: «ласкать и карябать». воздействовать на чувства, эмоции читателей. Поэт говорит, что стремился к гармонии, хотел соединить несоединимое, но ему это не удалось.

Есенин отмечает, что и в его душе жили ангелы, признаётся, что много было в его жизни и «веселия мути» и просит наградить его за грехи только смертью под иконами, в простой русской рубашке.

Композиция, тропы

Написано стихотворение преимущественно анапестом. рифма перекрёстная. Чаще всего используются образы и символы: «золотые дали». «ярче гореть». «ласкать и карябать». «розу белую с чёрною жабой <…> повенчать». «розовые дни». Есть и парадокс, когда поэт говорит о чертях и ангелах как двух сторонах одного целого, венчании белой розы и чёрной жабы. Есенин отмечает едва уловимую гармонию противоположного, многогранность своей души.

Осмысление своего места в мире, мысли о роли поэта, его предназначении и тоска по чему-то близкому, но недостижимому стали характерными для позднего творчества Есенина.